曲目列表
专辑简介
专辑简介：乔治·克罗尔（Georg Kröll）的《日记》是音乐史上最大规模的钢琴作品之一，包含约两百首曲目，总时长达四个半小时，本专辑收录了其中的23首。自1987年开始创作的这部进行中的作品至今仍在不断扩展。所有已完成的作品，以及其他仍可能创作的作品，都基于阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）《钢琴组曲，作品25》的基本音列。勋伯格的音列被排列组合了42次，每个排列中的音符（共42 x 12 = 504个音符）成为一首作品的基本音符或起始音符，作为生成该作品材料的“代码”。例如，1987年初，克罗尔创作了基于起始音符82的《Parodia ad A. Sch.》，这一作品与勋伯格组曲的前奏相呼应。正如勋伯格的这部完全采用十二音技法的作品（创作于1921至1923年）将新的音高组织与法国组曲的传统舞蹈类型相结合，克罗尔在其《日记》中也通过大量对历史和当代音乐的引用，巧妙地融合了创新与传统。克罗尔最初按顺序创作了《日记》中的1到44号作品，虽然有少数编号被跳过，但他后来补充完成了这些作品。他偏爱某些特定的作品，如82号《Parodia ad A. Sch.》和148号《Poco Rubato (Laudate Dominum)》等。在1987/88年，他创作了41首作品，占他计划在2024年90岁时完成的作品总数的五分之一。尽管他选择的音列代码看似随意，但实际上充满明确的意图：一方面，克罗尔的作曲思维受到特定音序和音程结构的启发；另一方面，他寻找能够表达已构思思想的音序。他在每一首作品中自由地处理系统生成的音响材料，始终遵循其独特的艺术逻辑。作曲家简介：乔治·克罗尔（Georg Kröll）（生于1934年5月3日）德国作曲家和钢琴家。克罗尔在科隆音乐高等学院学习，师从弗兰克·马丁和伯恩德·阿洛伊斯·齐默尔曼。从1964年到1997年，他在科隆的莱茵音乐学校任教，并获得了包括1969至1970年在罗马的维拉·马西莫奖学金等诸多荣誉。克罗尔的早期作品深受勋伯格、斯特拉文斯基、巴托克和布列兹的影响。1958年，他创作的第一部成熟作品《圣母颂》采用了十二音技法。大约在1970年，他采纳了齐默尔曼、李格蒂等人先前探索的理念，通过多层次的声音创作来打破序列思维中固有的小单位问题。进入1970年代，他越来越倾向于通过简化复杂性来实现音乐的听觉透明性。同时，他对早期音乐的兴趣也对他的创作产生了重要影响。克罗尔的许多室内乐作品采用了非常规的乐器组合；例如，1986年创作的《低音与高音的小品》便是为低音提琴、竖琴、钢片琴和打击乐器而作。这些不寻常的乐器组合所带来的潜在冲突，常常成为作品的主题之一。通过运用序列技法，克罗尔发展出了一种简单（部分动机性）与复杂结构之间的辩证关系。他在早期作品中精细的音色合成，尤其值得注意，这使得他的创作与库尔塔格相媲美。无畏契约本子
作品简介：布谷史人 (Fumito Nunoya） 被认为是马林巴的诠释者。在这张专辑中，他通过从巴洛克时期到现代主义音乐的广泛曲目，向听众呈示了马林巴这件乐器独特的魅力。 布谷史人作为当今领先的马林巴演奏家之一，正逐渐获得国际认可。他出生于日本大馆，现居德国Kreis Herford。 自2009年以来，他一直在德国的Hochschule fur Musik Detmold教授马林巴。除了在德国和欧洲各地演出外，他还定期前往日本和美国演出。作曲家简介：维瓦尔第是少数作品可以横跨古典音乐和其它类型音乐作品的作曲家，他的音乐清新、富有活力，即使是第一次欣赏就可以感受到其中的魅力，在十八世纪如此，在二十世纪末的今天，也是如此；他的音乐风格平易近人，就像是生活中的某一部份，但是其本人给予世人的印象，却是缈远模糊，形影如谜。维瓦尔第的那个时代，是我们后世称作巴洛克时期（约1600～1750）的时代，作曲家手下的巴洛克音乐，带着显见的特性：华丽、复杂、藻饰、扭曲，着重于超现实和雄伟宏奇，这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代以及后来的古典时代代表着井然的秩序和澄澈的表现，那么巴洛克时代及后来的浪漫时代就是代表着骚动、不安和疑虑。四声部的和声，以及加上文字指示和弦的“数字低音”（figured bass）都产生于巴洛克时代。
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